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一年一度的栏目，竟然坚持到了第四年，还是有一些小兴奋的。
终于在第四个年末写完了关于整年度个人最喜欢饶舌专辑的总结，当然四个年度的总结都像是每一年开始在为过去一年进行一次梳理，同时也表达一下对于新一年的期待，与其那么高冷地说是一种坚持吧，不如说是一种习惯。
感谢所有的新朋友和老朋友们的支持，每一年《十张个人最中意说唱专辑》栏目的初衷，是希望能够为那些没有时间去领略整年说唱作品的朋友们一次集中的整理机会。当然我不敢说自己是微博上为HipHop说的最多写的最多的那一个，希望能做到的，是最用心的那一个。
当然，每年《十张个人最中意说唱专辑》这个栏目总会有一些朋友在微博下面留言说，怎么没有哪张哪张的热门专辑，其实每次我都在前言里说过理由，
热门的专辑并不是不够优秀，而是你不会错过。
例如今年Eminem, Jay-Z, Kendrick Lamar, Tyler, The Creator等饶舌歌手们发行了重量级且获得了足够多关注度的专辑，当然也有我个人觉得质量很高且备受好评的专辑，例如"Lil Uzi Vert - Luv Is Rage 2"和BROCKHAMPTON的"Saturation"三部曲，
《十张个人最中意说唱专辑》栏目，主要是希望让所有朋友留意那些我个人觉得非常优秀同时你可能会错过的那些专辑，下面这十张作品，可能就会悄悄经过你的稍不留意。
所以，不要再在微博上面留言，为什么没有Eminem没有Kendrick Lamar啦！！！
本文按照专辑发行日期先后排名，或许你会提出无数条异议，见仁见智之后，我期待的是听完所有的作品，你至少能给这篇文章打个及格，是的每年如此。
好像话有点多了。
Loyle Carner - Yesterday's Gone (2017.1.20)
这是一瓶贴着2017年制造标签的格兰菲迪，Loyle Carner用他的首张个人专辑开启了一段诗情画意的表现。专辑以"The Isle of Arran"打开了通篇信仰危机的缺口，"I wonder why my dad didn't want me, ex didn't need me"奠定了这张专辑中不断产生的质疑和不理解，当然我不想把这种情绪理解成为一种亟待抒发的单向悲伤，作为一名曾经的ADHD患者，Loyle Carner显然比他表面的冷静要挣扎的多，在"Sun of Jean"中我们静静倾听了他与母亲的对话，那个让他成长起来的坚强女人，渐渐擦去浮在这张专辑表面的灰尘，揭示Loyle Carner内心深处的神秘。随和的灵魂乐和爵士乐伴奏的出现为这张专辑注入了太多的浪漫细节，例如"Ain't Nothing Changed"和"Stars & Shards"，同时伴随出现的英式腔调则显得自如了许多。"Yesterday's Gone"提名了今年的水星奖，去年我选进《十张个人最中意说唱专辑》的"Kate Tempest – Let Them Eat Chaos"在今年也同时入围，这两张专辑有些相似的地方，那就是毫不花哨，但惊艳无比。此外，另一位伦敦饶舌歌手Stormzy发行的同样提名了今年的水星奖的专辑"Gang Signs & Prayer"，是我认为今年最棒的grime专辑之一，不过它入选了Rolling Stone杂志评选的"20 Best EDM and Electronic Albums of 2017"，我始终没有摸清楚到底应该如何去定位这样一张专辑，所以在这里暂时先不选入了。
Stik Figa - Central Standard Time (2017.1.27)
无论你把票投给"Oddisee - The Iceberg"，还是"Open Mike Eagle - Brick Body Kids Still Daydream"，Mello Music Group每一年都是惊喜无比，但是Stik Figa来自堪萨斯州的饶舌歌手仍然用复古的旋律和诚实的文字打动了我。专辑封面上的简单人像搭配照片背景堪萨斯州首府Topeka街头朦胧的Capital City Pawn Shop路牌，"Central Standard Time"整体是十分干练的，整张专辑只有九首歌，每一首歌平均也都在三分钟左右，我听到了例如"Cold"和"Holding Back Tears"迷人的切片采样，以及"The Ends and Outs"中"I got some idioms for idiots if anybody's interested. The insignificant would rather illustrate with ignorance"的漂亮押韵。Mello Music Group总是很团结，你在它们的出品中总能看到厂牌人员的大批量出动，"Central Standard Time"也不例外，除了L'Orange, Apollo Brown, Quelle Chris，Black Milk, Nottz等一众公认叫好的饶舌歌手和制作人的出现，也让这张专辑华丽丽地成为了一张优质因素集合的精华之作。Stik Figa用如今极度缺乏的诚恳和踏实，悉心展示了属于他和这家厂牌最多元化的一面，"Central Standard Time"每一处精雕细琢，都值得我们掌声鼓励。
Taylor Bennett - Restoration of an American Idol (2017.2.24)
我们在提到Taylor Bennett时，总是不免要提到他的哥哥Chance the Rapper，所以当这张被Taylor Bennett在soundcloud成为"本人最好的作品集"的时候，这样的自信绝对是有压力的，当然他只出了两张专辑而已，如何证明它并非是一种盲目的自荐，可能需要更多理性的分析才能让这种论调显得不至于言之过早。首先"Restoration of an American Idol"出现的时间非常讨巧，在我们还在回味着2017格莱美上Chance the Rapper的说唱统治地位时，这张专辑在十天之后出现了，我承认这张专辑非常的"Bennett家族式"，它有着无数让你能找到Chance the Rapper影子的地方，但是同样它的beats是顶级的，那种相当简洁却层次鲜明的递进在这个年代非常吃香，例如"Roof Gone"中清澈的钢琴按键以及"Nobody Tell A Name"一次次的音符闪现。其次我们在这张专辑中看到了期待中Taylor Bennett与Chance the Rapper的斗智斗勇同时是在Taylor Bennett扮演了主角的情况下，惊喜的是我们能在"Grown Up Fairy Tales"找到与Chance the Rapper相似的语气却又完全不同的语调，以及那份家族遗传基因似的少年老成。"Restoration of an American Idol"这次开始是一场极具创造性的文字游戏和一次风险不大的简单尝试，或许并不足够将Taylor Bennett推上顶峰，当然这也并不是目前所需要且追求的，Taylor Bennett有着开阔的上升空间，"Restoration of an American Idol"着实让我在今年认识到了这个家族的前途无量。
专辑试听：Restoration Of An American Idol
Kweku Collins - Grey EP (2017.4.28)
每一年Alternative HipHop的风向总是模棱两可，你能看到很多另类的标签，却摸不到他们另类的头脑，而就像"Grey"的封面一样，Kweku Collins探出了半个脑袋看着你们所有人的玩闹，然后自己制作了一张充满俏皮诡辩的Alternative HipHop专辑。"Grey"是一张听上去就很有想象力的专辑，我们听着这个Evanston的小城少年在卧室里的天马行空，偶尔探出头去望一望，自己还是幸运的那一个，可能有时候会迷茫，可能有时候渴望去各地走一走，可能会有一些灵感火花突然出现，这才是每一个年轻人应该有的。这张专辑其实很容易去了解，其实就像每一个年轻人给人的一种看法，你总是觉得他们很难捉摸，其实他们可能是最单纯的那一类。或许在很多人还不知道"Alternative"应该是什么的时候，Kweku Collins在告诉所有人，其实你们想多了。
专辑试听：Grey - Kweku Collins - 专辑 - 网易云音乐
Brother Ali - All the Beauty in This Whole Life (2017.5.5)
这位来自肃杀的明尼苏达的光头饶舌老将用这样一张专辑温暖了这片极寒之地，时隔五年之后，Brother Ali找来了同城老友组合Atmosphere成员Ant为他制作了这样一张个人色彩鲜明的专辑，用一个比较俗的比喻，那就是这两位的结合总是像丝绸滑过皮肤一样令人舒适的娓娓道来。作为一名白人，Brother Ali能够这张专辑中以一种完全不同的视角进行阐述，例如"Dear Black Son"中，他以一名父亲的口吻诉说着"And in that sad insanity. Their fear is realer to them than your humanity"令人心碎的感动，同时向黑人孩子解释在这个社会中发生的种种，告诉他们一定要克服偏见，树立信心；在"Can't Take That Away"中，他又以一名丈夫的口吻，向妻子梳理生活中的不幸和磨难，除此之外，"Bitten Apple"中对网络色情问题的讨论，"Pray For Me"对艾滋病孩童的关注，更像是一种深谙社会之道的资深人士为你剖析一些社会问题的真理。作为一名穆斯林信仰的饶舌歌手，Brother Ali在四十岁这个年龄很好地用这样一张专辑解释了，"不惑"其实并不是所有事情你都能想的明白，只是很多时候你不再慌张，这也是用轻柔的节奏去带动这张作品的基调是如此顺其自然。"All the Beauty in This Whole Life"有很多需要倾听和值得接受的话语，Brother Ali比很多人想的更多也要更成熟。
专辑试听：All The Beauty In This Whole Life
Joyner Lucas - 508-507-2209 (2017.6.16)
年末的一首"I'm Not Racist"中黑白肤色强力对峙的桥段让Joyner Lucas彻底成为了一名焦点人物，包括最近改编的"Gucci Gang (Remix)"和"Bank Account (Remix)"，让我们认识了这样一位近乎于变态的押韵怪兽，执着的饶舌技巧很容易让人们沉醉于他那一气呵成的连珠炮弹。我们能够看出Joyner Lucas是饥渴的，在改换门庭签约Atlantic Records后，他显然得到了更多的支持，包括在这张专辑中参与制作的Boi-1da。当然从头至尾的技巧展示只会让人觉得空洞而且头疼，"508-507-2209"做得最好的一点在于，专辑中的每一首曲目都是一个独立且完整的故事，例如"Winter Blues"中与贫穷生活不懈抗争的桥段，"Forever"中鲁莽的少年让有了孩子的女朋友堕胎最后良心发现的故事，"Happy Birthday"中看似戾气十足实则感人至深的生日祝福，以及"Lullaby"中一个吸毒成瘾的脱衣舞女的内心独白。它看上去像是一本黑暗生活的遗书，实则是一部辛苦生活背后的启示录，Joyner Lucas并没有无限放大他的各种技巧，反而在很真诚地诉说着他心里所有的表达，同时适度地用他那天生的连贯技巧表现出对挣扎生活的内心撕扯。Joyner Lucas是一名大器晚成且足够成熟的饶舌歌手，也拥有着如今很多饶舌歌手都不具有的能力优势，用"508-507-2209"作为职业生涯步入正轨的开场白，它能让不同风格的饶舌爱好者喜欢上这样一张专辑，也让更多人开始热衷于讨论Conscious HipHop以及它所扮演的角色。
专辑试听：508-507-2209 - Joyner Lucas - 专辑 - 网易云音乐
Vince Staples - Big Fish Theory (2017.6.23)
对于一张如此优秀的饶舌专辑，却没有入围格莱美的任何一项奖项提名，这绝对是不明智的举动，当然对于每一位入围提名地作品并没有任何不敬，但很显然"Big Fish Theory"是一枚遗珠。2015年我就把他的专辑"Summertime '06"选进了《十张个人最中意说唱专辑》之中，可是发现现在Vince Staples变得更加优秀了，"Big Fish Theory"或许不再是一张第一印象非常吸引你的专辑，Vince Staples却是一位非常年轻却又富有思想的施教者，其中每一段的批判都如此的理所应当和顺其自然，以至于所有人都会被他精准到位的尖锐深深吸引。因此在我认为，"Big Fish Theory"是一张传统工业生产线上制造出来的作品，换句话说它有着传统HipHop厂牌旗下过关的精良制作，却有着标准机械所无法打磨出来的对细节的掌握，这是Vince Staples自我加持的表现。相较于上一张作品，"Big Fish Theory"的节奏仍旧不平不缓，却似乎渴望掩盖着一些悲观的戏码，但是无论是"Yeah Right"中单循环的感情桥段，还是"Rain Come Down"中追求着天气变化一般的心态平和，人们似乎总是在假设一种完美的解决方式，却总把所有应该解决的东西处理的一团糟，这种反讽口吻下的自我反省，如同一种周而复始的循环不断消磨着你充沛的精力，当你有勇气和决心踏入这一条深渊之后，这些听上去有些奇怪和诡异的音符，慢慢侵入了你的思维空间，或许Vince Staples只是引燃了你的火苗。
专辑试听：Big Fish Theory - Vince Staples - 专辑 - 网易云音乐
Illa J - Home (2017.6.30)
Illa J做出了一张我期待中他应该做出的那张专辑的样子。之前的Illa J一直在是否去迎合哥哥J. Dilla的制作风格中半推半就，他总是希望站在Dilla的肩膀上做些什么，却又在主动地去做些突破和改变。当然我一贯很喜欢那种丝毫不教条的创作风格，在"Home"这张专辑中Illa J似乎突然明确了这样一个挂点，既然骨子里流淌着这种耳濡目染的血液，那么完全没有必要去刻意的扭转些什么，这才造就了这样一张从中心思想就一直围绕着家乡底特律的从一而终直截了当的专辑。我们其实单纯地为底特律这个地方贴上了太多的标签，鬼城、失业、破产，包括"Home"这张专辑的封面，Illa J的脚下杂草丛生，背后是类似"The Marshall Mathers LP 2"封面的孤房子，它并不避讳地在提示我们正视这些，却又在潜移默化间循序渐进地对你说，这里确实没有东西海岸的璀璨都市，却仍旧无比耀眼。Illa J的灵感是天生的，我们能在这张专辑中广泛吸收到流畅至极的切片，永远令人兴奋的scratch，以及不断点题的背景人声循环，它不是局限在某一首曲目里，而是在每一个片段每一个章节你都有可能发现的蛛丝马迹，搭配Illa J肆意的灵魂唱腔，"Home"这张专辑是真正完全属于Illa J的。在这张专辑发行的前三天Illa J接受Bandcamp采访时说，他的第二张专辑"Illa J"里面并没有很多他希望的灵魂乐采样，但是在"Home"中他就完全释放了。我们相信Yancey家族骨子里是热爱这种方式的，"Home"是Illa J的精神参照，是他从家乡踏上寻找音乐旅程道路的开始，这是关于底特律饶舌歌手和制作人Illa J的故事，纯粹而又透明，就像他自己说的那样，心在哪里，家就在哪里("Home" Is Where The Heart Is)。
专辑试听：虾米音乐
Lute - West 1996 pt.2 (2017.9.29)
J.Cole在今年异常的冷静，他在今年并没有什么大的动作，却为Dreamville Records带来了很多优秀作品，包括EarthGang的两张EP，"J.I.D - The Never Story"以及Lute的这张专辑，我在"The Never Story"和"West1996 pt. 2"之间犹豫了一下，最终选择了Lute的这一张专辑，可能"The Never Story"稍显平淡的制作和韵脚上的偶尔重复让我有一些视觉疲劳，但是作为处子秀，我相信J.I.D仍然能够做的更多来吸引诸位。言归正传，"West 1996 pt. 2"是Lute在2012年发行了"West 1996"这张mixtape之后的续作，却没有想到时间跨度如此之长。这张专辑记录了Lute从2012年开始的说唱生涯，以及从那时起在说唱世界中摸爬滚打的线索经历。在签入Dreamville Records后Lute说，"West 1996 pt.2"是他的最后一张作品，因为说唱并不能够给他带来足够的支持，他有一个女儿，他们需要生活，而这些是我曾经质疑说唱能否带给我的东西。"West 1996 pt.2"像是一期访谈节目，主持人是你，而Lute是嘉宾，他却会先入为主地把你带入他的情境，让你耐心地听他讲述他的故事，从初入说唱社会时的困难，到说唱给他的生活所带来的影响，每一首歌都像是一块拼图，渐渐拼凑完整，你会开始去了解他的坚持和需要，了解他的热爱和不舍，以及对于未来的追求与向往，我们当然希望Lute能够继续下去，毕竟你不希望再也见不到那位，你已经很了解的朋友。
专辑试听：West 1996 Pt. 2 - Lute - 专辑 - 网易云音乐
CyHi The Prynce - No Dope On Sundays (2017.11.17)
作为2017年的专辑发行大日，11月17日发行了很多优质的专辑，包括"Talib Kweli - Radio Silence", "Jaden Smith - Syre", "Rexx Life Raj - Father Figure 2: Flourish"，以及CyHi The Prynce发行的首张个人专辑"No Dope On Sundays"。这是一部披着Gospel Rap外衣的浮士德，当专辑乍一看有着非常明显的福音走向，同时专辑intro以一首名为"Amen"的曲目开篇，你或许会认为又是一次福音热浪背后的长篇大论，当然CyHi The Prynce没有落入这个俗套。作为个人的正式专辑处子秀，"No Dope On Sundays"是今年G.O.O.D. Music发行的最好的一张说唱专辑，与SchoolBoy Q合作的简单而又抒情的街头故事"Movin' Around"，与Kanye West合作的宣誓主权的唱词"Dat Side"，对于肤色问题的严词批判"God Bless Your Heart"以及充满强大种族骄傲的"Nu Africa"，CyHi The Prynce用低沉厚重的嗓音让所有的问题立意深刻，让我们后知后觉地发现原来七年前的"So Appalled"里CyHi The Prynce就是如此的有力度，Kanye West终于舍得让他移步到了台前，却总让人觉得有些姗姗来迟。曾经CyHi The Prynce说，假如Kanye West是Jay-Z，那么我愿意做他身边的Memphis Bleek。非常好的宗教布道者、种族问题宣扬者、信念实施者、这是我为CyHi The Prynce和这张专辑所贴的标签。
专辑试听：No Dope On Sundays
特别提名：
每一年的这个位置总会留给那些具有特殊意义的专辑，或许这个位置应该属于"Wu-Tang Clan - The Saga Continues"，在经历了上一章"A Better Tomorrow"中稍显迷茫的不知所云之后，Wu-Tang Clan用一张精选集为他们重新拉回了视线，喜怒无常的节拍以及熟悉的功夫片采样，都是Wu-Tang Clan在找寻本源的过程中最直接的承载。
但是，今年将两张颇有故事性的专辑放在一起，可能会让你更加怀念那些"炮火纷飞"的年代，哈哈别想歪了，我可不是在说打嘴炮，是在说老炮们啦。
MC Eiht & DJ Premier - Which Way Iz West (2017.6.30)
MC Eiht曾经在"m.A.A.d city"中提携了一把Kendrick Lamar，但对于这样一位11年没有专辑问世的康普顿老炮来说，"Which Way Iz West"的出现和那一声久违了的"GEAH!"完全是一剂强心针。我们在专辑中看到了九零年代西岸说唱的黄金人物们——WC, the Outlawz, Kurupt, the Lady of Rage, Xzibit, Big Mike, B-Real，当然也包括DJ Premier，却并没有在其中找到期望中通篇的向West Coast G-funk 或者Boom-Bap致敬的桥段，这确实是让我很诧异的，或许在"Heart Cold", "Got That"和"Medicate"等几首DJ Premier制作的曲目中可以找到一些蛛丝马迹，但确实让这张专辑少了很多感官上的直接冲击。不过老炮们最大的优势便是经过历练审时度势之后的字字珠玑，MC Eiht并没有在这张专辑中向我们过多地展示什么，它更像一场二十年老友同学会，当Kurupt还在唱着"Gangsta Gangsta"，The Lady of Rage的辞藻依旧短促且铿锵，看到老炮们依旧混不吝，我们可放心多了。
专辑试听：Which Way Iz West
DJ Quik - Rosecrans (2017.4.20)
假如从第一观感的角度来说，DJ Quik的这张专辑是更吸引人的。关于DJ Quik一直有一项不成文的信条"crafting fun songs that don't sell-out to modern trends"，翻译过来就是"一直在做有趣的音乐，可就是卖不出去"，对于这位老炮来说这句话听上去可能讽刺了些。如果将"Rosecrans"和上面一张专辑"Which Way Iz West"放在一起，故事将会更加有趣。我们都知道MC Eiht和DJ Quik由来已久且最终和解的beef大战，其实牵扯的原因很多，当然其中一部分原因是帮派之间的遗留问题。时隔十多年之后并不活跃的MC Eiht在一直饶有兴致的DJ Quik的作品里出现，在当下这个时代来看这确实是一种有故事性且充满回忆的结合。当然，除了这件轶事之外谈谈"Rosecrans"这张专辑本身，DJ Quik总是在贴近迎合现在说唱审美的品味中不断尝试加入一些他可能认为精明的佐料，但是对于这位能够熟练驾驭各种技巧的老手来说，这仍然是一种比较危险的尝试，它会让一张专辑显得非常的凌乱，这或许就是DJ Quik近些年作品普遍整体评价较低的原因之一，就这张专辑中的曲目来说，与Wiz Khalifa合作的"This Is Your Moment"便是一个非常直观的体现。不过瑕不掩瑜，这张专辑中吸引我的地方还是很多的，例如在专辑同名曲"Rosecrans"中DJ Quik和The Game便进行了一次正面教材般的搭配，两位无比洒脱地走在Rosecrans Avenue的康普顿人回答着所有人"Y'all know where Roscrans is"的疑问，唱出"Welcome to Los Angeles"的心声，这是一次得心应手的街头对话。此外，我们在专辑开头的三首曲目"European Vacation", "A New Nite/Rosecrans Grove"和"Bad Azz"中完全找到了DJ Quik久违的G-Funk荷尔蒙刺激，尤其是"Bad Azz"从第一秒就开始摄入脉搏的鼓点，我真的恍惚中觉得，DJ Quik is still in the motherfuckin house！
专辑试听：Rosecrans - DJ Quik - 专辑 - 网易云音乐
《「2017年 十张个人最中意说唱专辑」》精选集请戳：「2017 十张个人最中意说唱专辑」
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：蛋扯扯Jo
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