(多图慎入)
键盘手们都用哪些键盘乐器?为什么有的键盘手身边「围了一圈儿的电子琴」?那种像吉他一样能背着到处跑的「电子琴」是什么东东?
这些问题相信不少人的认知都是比较模糊的,因为键盘手们演奏的是一类乐器,而非一种乐器。由于数字音频技术的发展及合成器繁多的品种,这样的问题解答起来也变得更加麻烦和复杂了。
那么,小生就首先为题主以及各位看官介绍一下,从20世纪初到现在,乐队(Band)中的「键盘手」使用的是哪些乐器。
- 钢琴(Piano):
这就是我们常见到的声学钢琴,由于拾音、搬运的不便以及高昂的成本,在古典音乐会之外,钢琴主要用于有爵士乐队驻场的酒吧、钢琴使用较多的大型演出等。知名的键盘手大都有自己的钢琴,但是演出中使用的钢琴往往是场地提供的,毕竟这大家伙跟着乐队巡演开销可是不少,在一些情况下也并不好用(考虑到乐曲的配器以及最终效果)。
- 电钢琴(Electric Piano):
注意是「电钢琴」而不是「数码钢琴」(详见「电钢琴如何才能发展成为一门独立乐器,而不是其它乐器的模拟?」这一问题中李轩的回答)。原始的电钢琴在舞台上出现得越来越少了,而且这东西在国内的保有量很低很低(反正我是没摸过)。与电吉他类似,电钢琴有各种单块效果器与音箱(如 VOX 和 Roland JC)。它的音色嘛……说直白点,肉肉的,暖暖的……
- 电风琴(Hammond Organ):
关于电风琴的介绍请戳我曾经的回答:哈蒙德管风琴可以模仿其他乐器音色吗?其处境与电钢琴类似,原始的电风琴在舞台上出现得越来越少了。这个乐器的音色在Jazz、Prog Rock(Metal)中经常出现。当然,管风琴和簧风琴也有被用到的时候,但并不多见。
- Clavinet、Mellotron等其它键盘乐器:
Clavinet 可以看做是击弦古钢琴(Clavichord)的电声版本,发明初考虑到了演奏巴洛克音乐的需求,现在则是在 Funk 等风格的音乐中大放光彩。 Mellotron 是采样回放合成器的鼻祖(什么是「采样回放合成器」下文会介绍),由Chamberlin 的早期型号改良而来,按下琴键,Mellotron 便播放磁带中的音频片段,如弦乐等。Beatles 的音乐中用到了这个乐器,一些写 Electroacoustic music 的作曲家们也用到了它。现在除需要其复古音色时会用到以外,已基本淘汰。
如果对第2、3、4类乐器的音色比较陌生,或者说以前完全没有听说过那个乐器,可以打开其维基百科词条,里面有试听。
- 合成器(Synthesizer):
首先祭出维基百科的链接:Synthesizer,认真读完将收获颇多。
这便是现在键盘手的主力设备了。合成器是怎么工作的?这个问题可以写一本书,而且靠我这渣渣水平也讲不清楚,知乎上有这方面的行家:@孟奇,小生就不班门弄斧了。直白点说,合成器组织各种原始声音素材(如正弦波、锯齿波、方波、白噪音、来自真实乐器的声音样本等等),通过一系列合成法则,输出各种各样的声音,如电子音乐中各种自然界不存在的音色,都是出自于合成器。 每一个型号的合成器都是孤品,每台合成器的操作方法和「脾气」彼此间都大相径庭。
合成器分为模拟(类比)合成器与数字合成器。模拟(类比)合成器完全靠振荡电路发声,诞生于上世纪中期,现在仍有新品推出,通常价格较昂贵,如下图中的 Moog Modular: 有没有被吓了一跳?当然不是所有的合成器都是这种庞然大物。
数字合成器基于数字电路,除实体乐器外,现今也有运行在计算机上的软件合成器,并已逐渐成为主流。一些数字合成器是经典模拟合成器的复刻,比如 Korg Legacy Collection,更多的则是自成一体,如现在电子舞曲制作常用的软件合成器 NI MASSIVE,以及经典的 YAMAHA DX7(动画片 Beauty and the Beast(美女与野兽)的 Soundtrack 中的 E-Piano 音色就出自 DX7)。
有一类数字合成器,叫做「采样回放合成器」,这是现今最常见的合成器。它事先将各种真实乐器以及既存合成器的声音录制成为 Waveform,作为声音素材。演奏时调用、处理内置的 Waveform,我们所熟知的「电子琴能模仿各种乐器的音色」就是如此。现今,电脑上运行的各种采样音源,声音样本非常大,效果很逼真。需要说明的是,并不是所有的采样音源都具有合成器的工作流程,一些音源是靠「暴力回放采样」工作的,它们并不属于「合成器」,请参考「电子合成器能否代替电吉他等其他电声乐器?」这一问题中孟奇的回答。
演出时需要用到各式各样的音色,怎么办?现今,在设计时考虑到舞台演出用途的合成器,可以将成百上千设定好的音色储存起来、用各种数字效果器处理音色、现场播放制作好的 MIDI 片段(这种集合了一定音乐制作功能的键盘合成器被称为音乐工作站),并且能够在键盘上实现音色叠加(按下一个琴键,两种音色同时出声)、音色分割(键盘左右两侧演奏不一样的音色),诸如这样的复杂功能还有很多很多。演出中,用 Button 和 Pedal 来无缝切换不同的音色组合。像题主这样的 Band,有一台这样的琴就足够了,如下图中的 Korg Krome:
- 数码钢琴(Digital Piano):
这便是大众提到的「电钢琴」,具有88键配重键盘、靠采样音色或物理模型实现较逼真的钢琴音色,在搬运不便、经济条件不允许时,作为钢琴的替代品,兼有一些其它乐器的音色与合成器音色。如果乐队的键盘部分以钢琴为主,音色成分不复杂,也可以用一台数码钢琴。
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有的键盘手在演出时,身边摆了许多台不同的键盘乐器,如上图中的 Keith Emerson。这是因为键盘手需要用到不同乐器的音色,或为了使切换音色更迅速、更便利。 在表演中能否用一个键盘控制多台合成器?答案是可以。有的键盘手就更亲睐于在演出时仅使用一台主控键盘,通过 MIDI 同时使用多台合成器,如上图中的 Jordan Rudess。
80年代出现了 MIDI,这使得电子乐器部分参数的量化与交互有了跨厂商的可行标准,音源(发声部分)与控制器(如键盘)之间通过 MIDI 通信,如现在常见的 MIDI 键盘就是独立于音源的控制器。题主提到的 Key-tar ,可能是一台合成器,也可能是一个肩背式的 MIDI 键盘。Key-tar 主要用在合成器 Solo 较多的表演中,只是为了让键盘手的台风更好一些,并不是必须的,如果把它当做唯一的乐器你会后悔的,因为两手一起上会很别扭,哈哈……
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至于键盘手在摇滚乐队中担任什么样的位置,请参考「很多优秀的乐队里没有键盘手,键盘在乐队中相对吉他和贝斯的地位是不是比较次要?」中梦旅十方的回答。合成器大大丰富了电声乐队的配器,键盘手在演出中要提供除吉他、贝斯、鼓以外的所有声音,「需求」和「重要程度」的弹性很大,你可以不要,也可以让键盘手包办几乎一切。可以说,很多键盘手恨不得弹琴时多长出来几只手,哼哼……
来源:知乎 www.zhihu.com
作者:知乎用户(登录查看详情)
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