时间线被这个问题刷屏了，看来这个问题相当火爆，首先推荐 @王兆谷 和 @Molho 的回答，也来发表一下自己的薄见，同时这个回答也可以作为「为什么科技的发展没有使电子乐器超越传统乐器的地位？」这个问题的答案。
其实，不仅仅是数码钢琴，如果只是把电子乐器看做声学乐器的模仿和廉价替代品，或以此为出发点进行电子乐器的开发的话，这就是一个「本真」和「仿真」的问题。毫无疑问，如果只求「模仿和代替」而不在美学价值和使用方式上有所突破的话，模仿品是必定会低一头的。
对于钢琴而言，使用采样来穷举所有的发声状态或使用 Physical Modeling 来「完美」模拟钢琴发声是有多么不靠谱，已经有很多答案提到了。数码钢琴只要还是以一架声学钢琴为采样源或建模对象，就无法完全（100%）达到这台钢琴的水平，另外，视觉上也已经与钢琴相差甚远。如果要实现 @圭多达莱佐 提到的这类非常规演奏法，就更困难了。
那么数码钢琴的意义在哪里？举个例子，我们在唱片中听到的钢琴，其实是经由非常优质的麦克风及麦克风放大器在录音室或音乐厅中录制的，并且经过了混音师的悉心调制。
可以试一下，找一台钢琴，用手机或一台录音笔录音并导出，再找一台中高档的数码钢琴使用内置录音机或 Line-Out 输出到录音笔来录音，最后对比一下二者的效果，你会发现数码钢琴的录音要干净得多。另外，现在的数码钢琴都带有混响效果器，这等于给了演奏者一个虚拟的演奏环境，例如大音乐厅、室内乐演奏厅、室内小舞台、鼓房……演奏者还可以调节均衡器来弥补房间的声学缺陷或调出自己喜欢的音色。如果你打算在家弹琴娱乐、上传到 Youtube，又没有录音混音经验，也没有资金和精力搭建私人录音室，那么数码钢琴相当合适，因为它是一个开箱即用的方案，一台优秀的家用电钢琴其实是一个包含钢琴、拾音系统、效果器、回放系统和录音机的 Package。另外，有一类面向电声乐队舞台演出用的数码钢琴，没有扬声器，轻便且音质出色，这类数码钢琴还要承担模拟 Rhodes 等电声键盘以及叠加演奏其它音色的任务，与家用电钢琴的设计出发点并不完全一样。
对于严肃的专业演奏者，需要录音的时候可是真的有状态极佳的三角钢琴、优秀的录音环境（如音乐厅）、录音设备以及录音混音专业人士的，演奏者只需要对钢琴这一乐器本身负责。优秀的乐器、录音设备、录音团队可以保证声学钢琴细腻的声音及无穷的变化不会被不佳的乐器状态、底噪、环境噪音等因素抵消（在家用手机录音就是如此），录制出优秀的钢琴演奏录音；而且，数码钢琴音色的采样也是在这样的条件下完成的。这个时候跳出来，叫嚣着要用数码钢琴把这一切「扫进历史垃圾堆」，这不是在以卵击石嘛……至于在不需要扩音的演奏场所，这就更不需要讨论了，因为所有的电子乐器最终都是靠扬声器发声的。
有人用数码相机和胶片相机来说事，这其实并不一样。发明 CCD 和 COMS 的目的并不是为了「模仿胶片」，而是直接提供了成像的新方式。如果一定要类比的话，可以认为是「Sibelius 代替了纸质谱纸，方便了作曲家」。
再把讨论对象从数码钢琴扩大到所有电子乐器上来。很多人看见带键盘的乐器就往「取代钢琴」上靠，看见电提琴就往「取代提琴」上靠，这是不对的。电提琴、电吹管等乐器，主要是为了给学习该类乐器出身的电子乐器演奏者提供一个熟悉、高效的控制平台，使他们用熟悉的方式来演奏电子乐器，低成本静音练习其实只是它们的副业而已。
对于电子乐器而言，目前的键盘控制器还有一些不够灵活的地方，虽然有了触后力度和各种控制器，但也称不上完美，这几年出现了很多新的电子乐器控制界面，例如 Haken Continuum、Roli Seaboard 以及 LinnStrument，逐渐解决了演奏平均律调律之外的音高、多维度控制音色的难题，也更利于没有钢琴基础的演奏者上手使用。电子乐器出现的意义在于创造新的音色与可能性，丰富音乐创作的素材，简化音乐创作的流程，而不是「要去革传统乐器的命」。
最后推荐一集播客节目：無次元 #20: Otaku Pianist（御宅钢琴家），just kidding。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：知乎用户（登录查看详情）
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延伸阅读：
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