旅行拍照穿的超好看(上镜)的衣服有哪些风格?

说到拍照穿什么上镜,我觉得与其为了每次旅行大量购入新衣,不如从最简单的色彩搭配上解决问题。

这样既不用舍弃你本来的穿衣风格,

还可以更加精准有效地准备行李。


以前,每次旅行前,我会买很多有的没的,结果是不但上镜不好看,又白白浪费掉了不少银子。

后来,为了早日脱离吃土大军,我做了这样一件事情:

把以前拍的照片全都放在一起,认真地看了一遍。


我发现,在生活中,虽然我们更注重衣服的款式和细节,

但在照片中,我们最先注意到的,是衣服颜色。

那些和周围环境搭起来舒服又漂亮的,出镜率最高,

而那些拍哪哪不搭的,就根本没从行李里拿出来过。


所以今天,我要来和大家分享一下旅行拍照中容易被忽略掉的色彩搭配方案。

浅显易懂、简单粗暴、三步解决!



第一步:认识色相环


首先,让我们一起来掌握一点色彩学小姿势。

它不仅能让我们的穿衣搭配更好看,还广泛应用于生活的各个方面:拍照画画、家居装饰、做饭摆盘等等。

简单学习,即可迅速提升生活美感!


▶ 色相环


要学习色彩搭配,第一步,请长按屏幕,储存下面这张图片。



这个像彩虹一样漂亮的圆形,就是基础的色相环(The Color Wheel)。

色相环一边(包含黄色、橙色、红色)为暖色,另一边(包含紫色、蓝色、绿色)为冷色。

一般来说,我们看到暖色,会感觉到活力和欢快,而冷色则用来表达安静祥和的气氛。



色相环几乎囊括了我们在生活中最常见的十二种颜色,通过学习它们的对应关系,即可掌握基础的颜色搭配技巧。


★ 选修:色相环小原理

我们都知道三原色是「红」、「黄」、「蓝」,它们位于十二色环的等边三角形顶点的位置。

如果将三原色两两相加,可调出「橙」、「绿」、「紫」,成为三间色。

如果再将这六种颜色中两相邻的颜色等量互调,就得到了六个再间色。

如此,便产生了十二色色相环。



图片来源于Color Wheels are wrong? How color vision actually works


第二步:学会分析背景颜色


现在,就让我们以色相环为基础,讲解一下色彩搭配的几个原则和技巧,顺便对一些旅行拍照中的常见背景进行分析。


▶ 最百搭背景: 纯色


我们平时说的纯色,学名叫「同一色」(Monochromatic),指的是色相环中的任意一个颜色。

它们就像一块块漂亮的拼图,组成了12色的色相环。

打乱了看,就像一个个可爱的小扇子!



不过,这种背景色在我们平时的拍摄中并不常见,一般也就是天空和海洋可以做到这样的颜色纯度。



很多棚拍的时尚大片喜欢用这种纯色背景,因为它非常干净简洁,最能突出人物,展示服装细节。


△ Miu Miu Spring Summer 2017 Lookbook



▶ 最和谐背景: 同色系


我们都知道,彩虹是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫组成的,而这些作为左右邻居和平共处的颜色,就是被我们称为同色系的几种颜色,也是色相环学名叫做「相近色」(Analogous)的几种相邻颜色。

单独拿出来看,就像一条条小裙子~



这种色彩在自然中最为常见,因此会给人非常舒服的感觉。

比如秋天的银杏叶、蓝色的天空与绿色的大地、红色的霞光与金色的云彩。




如果把「同一色」和「相近色」的环境当做我们拍照的背景,这对于穿着搭配来说是非常好的。

因为简单的背景色彩环境为我们提供了更为广阔的搭配空间。

可以搭配同色系打造和谐统一感,也可以搭配对比色制造冲突,突出主要人物、吸引观众视线。


所以说,如果是初学上镜穿衣搭配,首选这两种背景颜色为佳。


△ Studio Nicholson Pre Fall 17 Collection Preview

△ Paul Smith autumn/winter '17 at Paris Fashion Week


▶ 难度升级背景: 比色


在色相环中,两个相对的颜色,也就是呈180°分布的两个颜色,称为「对比色」(Complementary,也叫「互补色」)。



每一组对比色就像一个精巧的小领结,带着冲突的美感,却往往能实现更加令人心动的画面效果。


举一个简单的例子,为什么我们觉得红花那么好看?

正是因为「红色」和「绿色」是色相环中的一组对比色。





★ TIPS:

如果要选取对比色为背景,有一个非常重要的准则:颜色不要等分

如果两种颜色在画面中比例相当,会产生相当刻板的印象。

反之,调整好比例,看起来才会舒服。


在对比色的范畴内,还有一种听起来只觉一脸懵逼的「补色分割」(Split Complementary)搭配法则。


让我们一边看着下面这张图片一边学习。



「补色分割」指的是色相环中的三种颜色:

颜色① 色相环中的任意一个颜色,简称颜色A。

颜色② A颜色对比色左边的颜色。

颜色③ A颜色对比色右边的颜色。

简单来说,色相环中的等腰三角形的三个顶点,就是一组「补色分割」了!


这种配色方案虽然也强调颜色对比,但没有对比色那么紧张而富有戏剧张力。

它所追求得是一种更加平和细腻的效果。

比如下图所示的秋景,苍青色、金黄色与天蓝色,组成了水天一色的美景,既不失层次,又轻快美丽。



「对比色」在拍照背景中很常见,与刚刚列举的「同一色」和「相近色」比起来,能实现更加丰富生动的画面效果。

同时,也更考察大家对色彩的控制力,在下一个章节中,我会进行更加详细的举例说明。


△ PASKAL AW14 Lookbook


最复杂背景多色


当画面中出现多种颜色,不要慌张,我们依然有配色方案可循。

这就是传说中的「矩形配色」(Tetratic / Double Complementary),它是由两组对比色构成的,看起来像个X,因此在色相环中会呈现一个矩形,因此被称为「矩形配色」。




这种配色是最复杂也是最有趣的,常见于城市街景。



符合「矩形配色」的背景颜色更抓人眼球,虽然与服装搭配起来是最难的,但如果找准一种主色调来进行有效搭配,可以玩出很多新鲜的花样。

是一种挑战与机遇同在的尝试~


△ Shrimps Silkies Capsule Lookbook



第三步:把自己想象成一个色块


通过列举常见的拍摄背景,我们大致了解了基本的配色原则。

那么,下一步,就是把我们自己放进画面里,进行实际操练啦!


请记住,拍照时我们都是有所选择的。

前期控制好画面的色彩搭配,后期才能完成更细腻的色彩处理。

所以,如果把自己想象为画面中的一个色块来考虑问题,

穿什么最上镜这个问题就会迎刃而解了!


难度 ★

背景为简单色(如:室内、森林、雪景、沙漠等等)


我们之前分享过一些酒店或者房间的室内拍摄技巧(文末有链接复习),一般在室内环境下,很容易找到单色的背景。

这种情况下,我们可以搭配同色系,也可以搭配对比色,当然也可以玩出更多小花样。


① 搭配同色系


◆ 大师示范

服装与背景的搭配,如果是同色系,可以让画面看起来平和优雅,充满了自然的和谐感。

比如像这张画,背景是红色墙面和红色窗帘,虽然都是红色,但因为质地的不同依然打造出迷人的层次感。

而坐在窗前的女人身着深紫色,近乎黑色的裙装,选择了轻薄的纱质连衣裙,正好与厚重的天鹅绒窗帘形成了对比。


△ Giovanni Boldini作品


再比如莫奈的这张《The Picnic》,最惹眼的明显是这个穿着鹅黄色连衣裙的女人。

金黄色的阳光洒在树梢上,整张画从左至右显现出令人晕眩的光感,而这样的效果,正是由卓越的色彩搭配完成的。



△ Claude Monet作品



◆ 小墨汇报演出


那么,应用到我们平时的拍摄中,就是这样了:


红色和粉色其实是绝配,淡粉色正好可以稀释红色所带来的浓重感,也让画面显得更加文艺浪漫。



还有,谁说蓝色背景不能配蓝色衣服?

人物的视线正好指向画面中另一个蓝色的物体,两个蓝色色块便形成了非常和谐的构图。



既然月黑风高,那就让我们也紫得浓烈一点!



低头沉思,绿得像植物一样!



虽然没有白得像雪,但我很黄……

就像那远方的树梢!



★ TIPS:

同色系的搭配还有一个小技巧,就是用跳色小心机来制造画面亮点,从而达到更加丰富的画面效果。


◆ 大师示范

试想,如果没有蓝色围巾,人物是不是就融进背景里了?


△ Giovanni Boldini作品



小墨汇报演出

所以,当衣服颜色与背景完全一样时,千万不要忘记准备一个亮眼的小装饰!





② 搭配对比色


大师示范


上面提到,纯色或同色系背景给了搭配足够的空间。

比如这张《戴珍珠耳环的少女》,在单色背景下,主角的穿搭使用了蓝色和黄色对比色,让画面看起来极具戏剧张力显得非常鲜活生动。



△ Johannes Vermeer作品



小墨汇报演出


在宾馆房间里,我们很容易找到一面纯色的墙。

比如下面这家宾馆,房间的背景颜色为黄色,因此我选择了蓝色的牛仔上衣。

而草帽上的橘红色和牛仔上衣的红色装饰,正好也成为了画面亮点。



同理,蓝色背景墙和黄色衣服也是一次完美的相遇。



当然还有黑配红:



红配绿:



绿配粉:



紫配黄:



总之,拍摄时把背景颜色放在色相环中一瞅,就能轻松找到它的对比色。

而用衣服的主要色调来完成人物与背景的对比,就能有效地突出主体了。



③ 搭配小花样


在上一个章节我们学习到,补色分割是一种近似对比色的搭配方法,但更加柔和。

如果害怕用力过猛,采用补色分割法搭配会更加稳妥。


◆ 大师示范

比如常见的青绿色系背景,比起直接搭配大面积的红色,搭配棕黄色和粉色会显得更加柔和。

如下图所示,女孩穿着粉色裙子,头戴黄色草帽,与绿色的森林背景一下就分隔开来。

而更值得一提的是,右边女孩的草帽颜色、草帽装饰花朵与裙子的颜色,又是黄、红、粉的相似色。

所以,这张油画看上去格外生动,颜色又不显累赘。


△ Pierre-Auguste Renoir作品


小墨汇报演出

下面这张照片是在西班牙科尔多瓦拍的。

科尔多瓦是个古镇,有很多棕黄色石砌的墙面。

因此,在穿着搭配上我选择了红色、紫蓝色,都是黄色的对比色——紫色,的相似色。

所以,画面虽然能看到明显的色彩对比,但却不会过于夸张。



大师示范

雪景也是一种常见的同色系背景,一般又可以分为白色与蓝色的冷色雪景以及白色偏黄的暖色雪景。

下面举例的这张画是暖色雪景,建筑物的暖光在画面中非常明显。

因此主要人物的穿着也遵循了「补色分割」的搭配法则,用了显眼的红色。


△ Richard Telford作品


◆ 小墨汇报演出

所以,冬季出门就算裹得像个包子,我还是会准备一个红帽子,红围巾,甚至是红包包。

即使是再小的装饰,在纯白色的雪景中也会特别显眼哦!



难度

背景为对比色(如:海滨、建筑等)


有时,我们的拍摄背景,本身就组成了对比色。

比如常见的大海与沙滩,花朵与绿树。

这时,先要恭喜你,因为你将会拍到极具色彩张力的照片。

不过,也要小心,因为这给你的穿着搭配带来了更大的难题。


① 搭配同色系


让我们还是从搭配同色系开始,这种方法简单易上手,失败率低。

不过需要注意的是,假设背景为对比色:黄与蓝。那么如果人物穿着黄色,就要有意把人物置于画面中蓝色背景的部分,这样才能有效地突出主体。


◆ 大师示范

举例来说,下面这幅画中穿着蓝色的主人公,虽然与背景的远山颜色相同,但因为用近处深色的山脊做了人物背景,反而在画面中形成了好几次对比色的效果,更加突出了主体。


△ Tiziano Vecelli作品



◆ 小墨汇报演出

所以,犹豫了很久去东京赏樱穿什么的我,最后选择了白色和粉色的衣服。

目的就是想和大面积的樱花背景成为同色系。

如此一来,只要把人物放在绿叶或者深色枝丫的环境下,就能让樱花与人物和谐共处。




② 搭配另一组对比色


上面提到,「矩形配色」是一种看起来生动活泼,操作起来却需要多动些脑筋的配色方案。

简单来说,只要控制好每个颜色的比例,就能控制好画面的色彩。

反之,画面会显得色彩缤纷,却找不到重点。


◆ 大师示范

很明显,这张画的重点是这个穿红色上衣、紫色裙子的女人。

红色上衣差不多占了画面的三分之一,紫色裙子则是三分之二。

同时,红色的对比色——青色的天空,与紫色的对比色——黄色的大地,也是呈三分之一与三分之二的同等比例在画面中分布。

这样做的好处是,这两组对比色都在各自的区域中完成了他们「碰撞」的任务,因此,画面才会显得生机勃勃却又井然有序。


△ Pino Daeni作品


◆ 小墨汇报演出


下面这张照片是在威尼斯彩色岛拍的。

出发前一天我查了一些彩色岛的照片,发现它本身就充满了很多对比色,甚至是更加复杂的配色方案。

因此,我选了一条黑裙子,不过还是留了一点小心机,就是那条裙子上面有很多彩色的圆点。

这些圆点只占据我衣服颜色的一点点比例,却已经足以形成与环境色彩呼应的效果。



当然,在旅行拍照时,不可能背景都像是棚拍那样提前设计好。

但是,为了实现更加漂亮的画面效果,我们不妨多留心一下环境中的色彩。

比如当我穿了紫色和黄色这对对比色出门,就会特别留意紫色的同色系,以及紫色、黄色、绿色这一组补色分割搭配。

果然,功夫不负有心人,被我们找到这样一片玻璃!

颜色是不是看起来挺舒服?



再看下面这张照片,背景本来就是红、绿对比色,而我穿的是黄、蓝对比色。

虽然这已经形成了矩形配色,但因为两边的配色面积基本相当,不免有一种不搭嘎的感觉。

这时,我瞅见了一块绿色的小板子,迅速用它增加了画面中绿色的面积。



所以,急中生智,巧妙地使用身边有颜色的道具,也是让衣服穿搭看起来更上镜的秘诀哦!


难度

背景为复杂色(如:街景、公园等等)


颜色杂乱的背景其实是最难拍的,而且我们在实际取景时都是有所选择的,因此可以规避掉一些杂乱的颜色。

但以防万一,我们还是有必要讨论一下在这种情况下的穿衣搭配方案。


大师示范

下面这张巴黎街景,乍看之下简直让人头大。

但如果多看两眼,马上就会发现,画面中黄色和红色占有很大的比重。

而这幅画的主人公,穿着的是与背景主要色调同色系的紫色外套。


△ Eugene Galien Laloue作品


所以,如果你眼前所见的颜色非常复杂,不妨先认真找一找画面中的主色调。

以主色调为主要分析对象,再进行刚刚讲到的那些配色方案,依然能在五颜六色的环境中脱颖而出。


◆ 小墨汇报演出


下面这张照片示意的是一种极端情况,即颜色杂乱的街景上停着一辆占据画面三分之二的出租车。

于是……

「粉色见粉色,两眼泪汪汪!」



就这样,走在繁忙人海中的我,常常在进行「找自己」的游戏。

找我的朋友小绿!



找我的亲故大红!



找我的宝贝阿黄!


(摄影师 @阿猴HOSEA 强势出境!)

……

总之,睁大我寻找色彩的小眼睛,

竟发现世界如此美好!

⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄



内容小结


好了,说了这么多,让我们来简单小结一下:


每个人的穿衣风格和喜欢的颜色都不一样,因此,我认为不应该强行推荐什么样的衣服适合拍照。

不过,通过衣服颜色和背景颜色的合理搭配,我们还是可以总结出一些上镜美衣的规律。


想穿一身好看又上镜的衣服,我们只需要简单三步:

① 在手机里存一张「色相环」的照片

② 提前了解旅行目的地的主色调

③ 按照自己的喜好以及色彩搭配原理,进行创意穿搭


希望这些色彩搭配理论,可以给你灵感,让你在不断的实践中,锻炼出一双擅于发现美的眼睛。

在平凡的日常生活中,也总能找到属于自己的彩虹~~~



如果你喜欢这篇答案,可以点一下小小的爱心,让我知道~

如果你有什么意见建议、问题疑难,欢迎留言讨论!



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非常感谢热心知友 @知遇 的留言讨论,下面我就再补充一些色相环(color wheel)的更多解释说明。

首先,色彩学远比我解释的要复杂,其中最基础的三原色因为不同的用途,有不同的定义,这个我一开始在文章中没能解释清楚。
我这篇文章是基于三原色为RYB(也就是红色、黄色和蓝色)为基础的色相环举例分析的,但同时其实还有RGB(红色、绿色、蓝色)以及CMY(青色、品红和黄色)为基础的另外两个色相环。

图片来源于:Simple, Practical Color Theory

在一般情况下,RYB模式多用于艺术、绘画与服装设计,RGB多用于屏幕、视频,而CMYK(这里的K表示的是黑色,取了Black的尾字母,没有取首字母是为了避免与Blue的B混淆),主要用于印刷。
本文因为主要讲的是穿着搭配,以及用了很多名画作为示例,所以选了RYB的色相环作为原理基础进行了分析和讲解。
不过其实无论是采用哪种色相环作为基础,我主要想分享的,是色彩搭配的思维——即把自己作为照片中的色彩元素之一,去思考自己的穿搭与背景是否合适这个问题。


希望对大家有用!

再次感谢热心知友认真看完我的答案并且留言讨论。


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来源:知乎 www.zhihu.com
作者:小墨MO

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