我说下个人的体会，希望抛砖引玉。
很多答主都提到了市场差异和技术差距。我这里重点说下欧美和中国独立团队，在文化艺术上的区别和差异。我所接触的欧美游戏开发者，即使专业方向不是美术，其基本的艺术修养，还是远超过国内平均线。究其原因，我归纳为两点：接触艺术资源的成本和艺术的话语权。
艺术资源的成本
欧美虽然从事艺术学习花费巨大，但接触艺术资源的成本却远低于国内。以加州为例，诸如旧金山现代艺术博物馆（ MOMA ）或者洛杉矶当代艺术博物馆（ MOCA），它们常备的展品往往都是精品级别。更何况时常还有特别展览。这些博物馆的门票大概就在 20 - 40 美元之间，完全是普通人可以承受的价格。相比之下，国内的艺术博物馆数量较少，即使有特别展览，经常是以两三幅著名作品为主打，配合其他相关艺术品。无论是艺术品质量和数量，以及展览的价格，都无法和欧美比拟。这带来的后果便是艺术积累的差距。
我过去曾经认为，当代艺术或者西方传统艺术的认知门槛过高，参观艺术展览的收获有限。直到后来，我才发现，艺术资源的启发，比想象中要简单。
图中上半部分是我在 MOCA 无意中看见的画作，下半部分是《至死不渝的爱》中的反派形象。二者没有直接联系，但是人物形象具有一定的相似性。
至于这一福图，则是戈雅的黑色画作中的农神（ Black Paintings )和《进击的巨人》中的巨人形象。两者的相似性更为明显。
简单来说，这些艺术资源便是开发者巨大的资料库。随着积累量的增加，你会发现很多经典的艺术形象，都曾出现在先辈的画作中。对于欧美的独立团队来说，他们已经走过艺术积累阶段。他们更像是从巨大的数据库中，挑选自己中意的艺术形式和语言，进行二次创新或者重新定义。而佼佼者，则是创造出新的艺术风格和形式。
再比如平面设计，如今我们用的整个体系，都是由欧美大师在上个世纪初定义的。而细化到游戏开发中，便是 UI 设计。而 UI 只是游戏组成中的一个部分。可想而知，整个游戏开发背后，所需要的知识储备和积累。
当然国内也有很多团队在奋力追赶，近几年出现了很多艺术质量上乘的游戏。但是，从小耳濡目染的环境所带来的差距，还是很难在短时间内赶上的。
艺术的话语权
除了丰富的艺术资源，西方艺术的话语权，也是欧美独立开发者的优势之一。他们在开发和设计美术语言时，不需要过多担心其话语的权重。这是因为近代西方国家的综合实力，产生的软实力优势。受众群体已经接受各种经典的设定，并以此作为审美的基准。
如今很多人都在问，如何让中国风格的游戏，能被更多人接受并认可。这其实就涉及到了艺术的话语权。有些时候，我们不是差在艺术风格或者是文化元素，而是在文化背景。文化背景便是由话语权决定其等级高低。即使诸如黑泽明的大师，拍摄的武士电影，本质上依旧是：
日本的文化元素（ 武士/战国故事 ） + 日本的艺术风格（ 色彩/摄影 ）+ 西方的文化背景（ 莎士比亚故事结构 ）。
如此看来，欧美开发者在文化艺术背景上拥有更多的话语权，且他们具备更多的艺术积累，拥有更成熟的艺术表现形式和手段。
其实我们的艺术资源和文化背景一点都不差 ，尽管存在上述的客观影响，但这不能成为我们技不如人的借口。如同上个世纪八十年代的中国当代艺术家，即使那时候一无所有，只能从拿来主义做起，但是，他们从不缺乏学习的拼劲和创作的激情。我也相信，我们能做得越来越好。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：董晶晖
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