也许在冬夜，苏州火车站。邂逅。屋檐沉沉，如云，如山。坚朗线条。已然不复数年之前的印象——人群，噪声，逼仄的候车间。
这样的改变让人欢喜。
当然，还有你。
路程把思念拉得很长很长，交织着甜蜜期待，以及等待的伤感……我常常恍惚，是梦境，抑或现实？
屋檐沉沉，如云，如山。
隐隐呈现的坚朗线条。
多年之后，不述离殇。
我把你和往事，留在似是而非的记忆里。
若不是神似与形似间。若不是天色将雨。若不是，又站在苏州博物馆门前，想起你说方塔园的简素与巴拉干色彩的魅力……我也许只是走了个神。也许如此。
此刻的我，伫立着，久久不语。
思绪，将周遭淡去：码头。河道。人群。以及转角的都市喧嚣……
印象苏博
此刻将雨未雨的午后，天空灰蒙。对望。苏州博物馆建筑群静静伫立。江南民居贯用的黑白配色。大屋顶，素雅门头，以及檐角的坚朗线条……
这些印象，轻易与记忆中的苏州站形象叠合一起，似曾熟悉，是骨子里的中国情结。
影影绰绰的东方印象，与记忆中的苏州站叠合一起。
似曾熟悉，是骨子里的中国情结。
苏州博物馆选址很好。需要补充说明的是，苏州博物馆分老馆与新馆。老馆成立于1960年，落位苏州市东北街，为原太平天国忠王李秀成王府遗址，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。
而我们通常讲的苏州博物馆，多指由贝聿铭设计的新馆，2006年10月正式对外开放。新馆连接忠王府后花园，毗邻拙政园，与贝聿铭家族的狮子林仅一街之隔。正所谓"结庐在人境"。建筑洞开的诱惑，屏蔽了车马喧。
苏州博物馆选址很好：
连接忠王府后花园，毗邻拙政园，与贝聿铭家族的狮子林仅一街之隔。
苏州博物馆，转角的喧嚣。
博物馆入口选择靠码头一侧，空间相对独立，受外界影响较少。
苏博区位图
苏州博物馆，因其选址独特，且设计者为建筑大师贝聿铭，备受关注。
这是一个极具争议性的项目，落址数座古典园林之间，是融洽还是破坏？纵然贝老亲自操刀，亦有人质疑其海外生活多年，能否理解与还原一个具备古典园林意味的博物馆建筑……
苏博掠影：
粉墙灰瓦的建筑，与青灰调的江南民居相融洽。
苏州博物馆新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府（老馆），总建筑面积达26500平方米。体量着实不小。如何做到与周边环境"和而不同"？贝老以"中而新，苏而新"的设计理念，与"不高不大不突出"的设计原则对新馆设计作出阐释。
整座博物馆分三部分，按东、西、中三条轴线布置。中心部分是入口庭院、大厅和博物馆主庭院；西部为主展区和视听室，用以展览苏州本地出土的文物；东部为现代美术画廊、教育设施、商业服务以及行政管理功能，同时作为与忠王府连接的实际通道。忠王府则被恢复成原貌，用作展示其建筑、家具，以及雕塑等艺术品。
"中而新，苏而新"的设计理念，在建筑形式上的表现。
建筑在时间之上，相看俨然。江南民居韵致，粉墙黛瓦，错落有致。也许源于设计者自身经历，回忆与情感的映射。
是传承——色彩和建筑风格是苏博与周围环境协调的重要手段。
新馆沿袭吴门建筑贯用的黑白配色，又不拘泥传统材料和形式，保持了江南建筑一贯的内敛气质。外墙高大封闭，没有多余的装饰。墙面以白色为主，边缘用黑色石材勾边，简洁大方……如此绝妙而微差的建筑呈现，令人好奇，一探究竟。
江南民居韵致：粉墙黛瓦，错落有致。
亦是克制与敬畏。
苏州博物馆位于保护区内，设计充分尊重所在街区的历史风貌，对建筑高度严格控制。
新馆主体采用一层结构，檐口高度控制在4米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，最高处不超过16米。为了满足展览面积的需要，一部分展厅被设在地下一层。老馆建筑则以地面一层为主，局部二层。
尊重所在街区的历史风貌，建筑的形式与层高控制。
与周边环境"和而不同"。
苏博传承苏州建筑的文脉：白墙，灰瓦，建筑的比例和高度。
特别是苏州屋顶坡度一比二的比例关系。
用现代材料表现白墙、灰瓦、小桥、流水等传统元素。
建筑的高度控制，尊重苏州老城区的天际线。融合其中。
它是沉稳的，与整座城市风貌保持一致。
它又是飘逸与洒脱的，大量使用钢筋、混凝土、玻璃等现代材料，简洁有致……
它既属于过去，又属于未来。
数年之前的惊鸿一瞥。印象如是。
依旧如是……
空与空间
留白，是东方文化里独特的审美意趣。
古典园林中，白墙占了非常大的比重……传统中国的墙白不是"白色派"，不是维持白，它是"虚白"之白，是容纳，容万物之杂交互文，它的白是"纸白"，是允许，许自然在其上"写写画画"。
苏博的留白，是做"空"。一如网师园中心的一池静水。建筑与花木围绕其依次展开。"空"不是少，是一种刻意为之的谦恭与退让。
网师园全景
网师园平面图
传统造园，是自相地起，从规划布局到建筑设计，室内装饰，再到园林空间营造，贯穿始末的谋划与建造活动。这种营造经验，随着园林发展的断代日渐式微。
"景观"一词，是舶来品，源自西方的学科理论，注重构成，讲究构图。是理性，规则，可量化的。
随着学科的发展和分工的细化，现今项目营造过程中，往往几个专业各自为政。拼凑。景观作为收尾专业，通常在建筑落定之后，发挥空间相对有限……甚至可能沦为空间的填充。
在苏博，贝老以东方的方式处理空间：隐现苏州古典居住经验的建筑物。院落式布局。做"空"。
苏博的院落式布局，空间结构与比邻的忠王府、拙政园浑然一体。
整体建筑形式上：东侧部分由于直接和忠王府并列，其空间形态更接近传统院落形式；西侧和中部两组建筑处理灵活很多，除建筑局部为两层外，建筑形式呈现出中西合璧的影子。
苏州博物馆平面图
隐喻苏州古典居住经验的建筑物。以庭院串联。
苏博的"空"，是建筑向自然的过渡——最终它将消隐，融入周遭……
苏博的"空"，是建筑向自然的过渡——最终它将消隐，融入周遭……
写意园林：
园林是内向的关系，需要人少方能感受。故而庭院取消所有的琐碎，只保留必须的功能。
一亭一台一折桥。三两花木。极简的方式，呈现亭台楼阁的意向。折桥同游廊。台子是去掉顶盖的亭子。寥寥数笔，唤醒古典园林居住经验。
大水面，以折桥为唯一通道。折桥刻意做窄，仅供二人比肩而行。折桥栏杆，亦在宽度上做控制，可小坐，不可长时间停留。
设计于细微处，组织控制人流，保证这种"空"的感受。同样也保证从建筑望向庭院时，视线的通透。
折桥似游廊。台是去掉顶盖的凉亭。
极简设计，隐喻古典园林居住经验。
一方面呼应建筑风格。
另一方面，保证周边建筑望向主庭视线的通透。
对照留园游廊。相似的空间关系。
极简设计，尊重功能。
取消所有的琐碎，只保留必须的功能。
容膝斋：
"空"是一种价值观的呈现，是对自然的敬畏之心。
园林作为文人直接参与的生活世界的建造，以某种哲学标准体现着中国人面对世界的态度。
偏据一角的凉亭，是庭院唯一的停留空间。亭子造型简洁，大屋顶，直线条，形式让人想到倪瓒的《容膝斋》。
倪瓒《容膝斋》图
这是一张典型山水画：上段远山，一片寒林。中段池水，倪氏总是留白的。近处几棵老树，树下有亭，极简的四根柱子，很细，几乎没什么重量，顶为茅草，这也是典型的中国园林格局。
容膝斋，即图中凉亭。
画面的意思就是：如果可以生活在如画界内的场景中，宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。
作为庭院唯一停留空间的亭子，形式让人想到倪瓒的《容膝斋图》。
倪瓒《容膝斋图》局部。
呈现一种价值观：
如果可以生活在画界内的场景中，宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。
建造一个世界，首先取决于人对这个世界的态度。
亭子的态度，与自然一体，一种谦卑姿态。形式的简化，亦是弱化亭中游人行为对周遭的影响。
天人合一。
情趣因师法自然而起……
苏博的"空"，对比拙政园空间的"满"，从某种意义上说，亦是一种对照与互补关系。是尊重历史与自然的谦逊态度。
正如庭院隔墙衔接拙政园处，片石、白墙，寥寥数笔，营造出米芾水墨山水的意境。
"以壁为纸，以石为绘"，一种类似剪影的形式表现，使其仿佛与拙政园相连，新旧园景笔断意连……这座当代博物馆成为古典名园的现代延续。
片石、白墙，营造出米芾水墨山水的意境。
新旧园景笔断意连……
这座当代博物馆成为古典名园的现代延续。
对照记：
在东方古典居住哲学里，宅和园是分离的。宅是礼制的，有严谨的轴线对称关系。园子却是自由的，作为精神寄居的场所，随景就境。建筑（此处特指亭台水榭等园林建筑）散点在花木之间。
在苏州博物馆，相对密集的建筑空间里，贝老把园林生活经验融入其中。院落式空间布局，建筑与园林相互媾和。参观藏物的建筑动线则暗合庭园关系。
院落式布局：
贝老把园林生活经验融入空间……
建筑以一进一进庭院相互串联。
博物馆如同八宝盒子，其意义不仅在展示藏品，更重要是通过了解藏品了解藏品之外的世界……一个解密的过程。
如馆藏的山子摆件，隐喻一种与人有关的山水经验。因为角度在于人，它是表述不全的。分出了向背阴阳，可见与不可见。可见的成为不可见的有意识的不完全遮挡，不可见的以局部的方式泄露，进而构成欲望与推动……受制于这个潜藏的"界"的视觉控制，我们始终是进入式的，无法一目了然地看全它。俯瞰。把玩。神游。是物件之外世界的呈现。
园林亦如是，一种只有进入才能真正体会的经验……
◆ 之间
中国式的游园是环绕，把玩，全面的观察。
这种经验运用到参观动线中，重在之间——建筑与庭院之间，展馆与通道之间，丰富的空间转换关系。光影流转，瞬息变化的明暗关系，则应和了东方古典哲学中的"无常"观。
苏州博物馆平面图：
对照传统园林空间的随性与迷，
博物馆空间是严谨的，以参观路径为唯一线索。散而不乱。
建筑之间：
通道似游廊，随景就境，围合若干院落（展览空间）。开若干空窗，框庭院之景，是传统"无心画"做法。转折间，展馆、庭院散点其中……
对照传统园林空间的随性与迷，博物馆空间却是严谨的，以参观路径为唯一线索，散而不乱。园林式的媾和关系。
建筑连接去往各处藏馆的通道，类似园林游廊的处理方式。
开若干空窗，框庭院之景，传统"无心画"做法。
转折间，展馆、庭院散点其中……
顶部格栅，类似游廊外露椽子的做法。室内大量运用木作，顶部钢结构亦用仿木色。因木头为古建常用材料，以此致敬传统造园。
通道处理：
顶部以开放式钢结构取代木梁和木椽构架。类似游廊外露椽子的做法。
传统的木作构架在现代玻璃屋顶和金属遮阳片衬托下，成为一种怀旧的装饰。
格栅之上，大面玻璃顶，将天光引入室内。自然采光的设计，审美功用在于其变化，应和了东方古典哲学中的"无常"观。
光线透过格栅，形成斑驳印迹，亦是以光影不可留驻的瞬息之美，来呼应古典园林借景中的"虚借"。听松。观云。赏月。声香味触法俱。
做"空"与"留白"，让光影、季相参与其中，是中国古典园林独到之处。
……
玻璃屋顶是贝律铭的刻意构思，意在将天光引入室内，
让访客透过玻璃屋顶看到天空和白云。
光透过格栅，形成光影变化。
自然采光的设计，审美功用在于其变化，应和了东方古典哲学中的"无常"观。
幽暗：
古典园林独有昏黄暧昧的基调。推开厚重门扇，经几折空间，光线消隐，成为花格窗后的影影绰绰……
廊道与展馆之间，无可避免的幽暗。门洞刻意做厚，明暗对比，幽暗，故而探幽，过渡非常重要。"探"这个动作别具仪式感。如狮子林经"探幽"门，人间仙境的转换。
廊道之间，无可避免的幽暗。
门洞刻意做厚，幽暗，故而探幽，过渡非常重要。
白墙映衬光影变化……
明暗：
在苏博，自然光线，经馆顶构架，折射出浓淡深浅……是贝聿铭的光影艺术。
内外之间，以落地窗上的幔布相隔。影影绰绰看到庭院景色，十分曼妙。一种古典形式的隔断处理。空，透，东方式的诱惑。
明暗：贝聿铭的光影艺术效果。
落地窗上的幔布，影影绰绰看到庭院景色，十分曼妙。
苏博刻意缩小公共设施的建筑尺度，增加建筑的节奏感和展览的灵活性，使访客置身于小型私家宅院般幽静环境中，将思想集中在展品上，不为建筑所打扰。
恍惚间，仿佛行走某处老园中，廊壁多镶嵌书法作品以供展示。也许更接近董豫赣做红砖美术馆之前的设想——将其设计得如同园林里的复廊一般，一边是户外风景，一边在复壁两边挂画，两边都能展示……
以"身"观法，内外之间，展馆、通道及庭园互动影响。是古人曾经生活的收藏，亦是一种古典园林经验的呈现。
◆ 局部
游观：
信步而来，经大厅去往藏馆，一进一进的院落。片段感受，如水墨长卷缓缓展开。园林式的表述腔调。
片段景致，园林式的表述腔调
园林的本质是一种自然形态的生长模拟，它必然是从局部开始的。
大厅，廊道，庭院……空间的关系是事件关系的承托与强化，建筑为事件而预设，而最终又推动事件。
从林泉之致到意识山水，内外之间，建筑本身更多偏向于一种空间的构造游戏，一种叙事的设计。景致，是碰巧进入视线的一个随机角度。
景致，是碰巧进入视线的一个随机角度。
关于苏博，片岩，六角窗，严谨的对缝关系，还有楼梯的处理方式，记忆犹新。
楼梯凌空架起，玻璃围栏模糊边界。楼层之间如此空透的连接形式。与之相对，通高的一面墙，顶接采光窗。墙面被处理成跌水。水自墙面的沟渠缓缓流下，最终落入莲花池……周而复始的循环，没有高潮，没有开始和结束。
这一刻邂逅的惊喜：
楼梯凌空架起，楼层之间如此空透的连接形式。
作为对景的墙面被处理成跌水。
水自墙面的沟渠缓缓流下，最终落入莲花池……
周而复始的循环，没有高潮，没有开始和结束。
接近一种古典哲学观的思考。寻常与无常。
光自天窗透进来，扶栏而上，恍惚的视觉与真切的身体感受交织。一种与人有关的山水经验。
回望……
楼梯片段。
受视角的影响，它是表述不全的，总是以局部的方式出现。一种意识山水。"身"法与"眼"法的叠加，带着强烈的叙述意图……
苏博楼梯，隐喻一种与人有关的山水经验。
因为角度在于人，它是表述不全的。
可见的成为不可见的有意识的不完全遮挡，
不可见的以局部的方式泄露，进而构成欲望与推动……
楼梯处理：一种意识山水。
景致，是碰巧进入视线的一个随机角度。
局部的方式，带着强烈的叙述意图……
空间的关系是事件关系的承托与强化，建筑为事件而预设，而最终又推动事件。
◆ 写意绿植记
苏博的植物，是景致，亦是文化象征。一种符号化的冼练。需用心细细感知。
前庭：两侧种植了一株黑松与一株日本五针松。取其俊逸姿态，呼应建筑的坚朗线条。松同时代表古代文人推崇的坚贞气节，一种精神意味的象征。
前庭植松，取其俊逸姿态。
同时代表古代文人推崇的坚贞气节，一种精神意味的象征。
主庭山水园：偌大的庭园，仅种植了四棵树、一片竹林。
竹林作为建筑与山水园之间的过渡，姿态优美，疏密有致。透过竹林可以隐约看到西部建筑的门洞，让访客知道对面还有展馆。"虚"隔断，不经意的提醒，一种东方式的含蓄。
刚性的建筑，与柔软的竹子，相得益彰。
有个细节令人感动，设计师在造园过程中亲自指导工人种竹子，以保证其天然姿态。"虽由人作，宛自天开"。
山水园，竹林与桂花。
竹林作为建筑与山水园之间的过渡，姿态自然，疏密有致。
刚性的建筑，与柔软的竹子，相得益彰。
其余四棵树，为桂花，松，柏，香橼。桂花留香，松柏常青，香橼挂果，加上风摇动竹叶的沙沙声……将植物四季万象的精神表现出来，是意识形态的提炼与解读。
桂花留香。松柏常青。香橼挂果……
将植物四季万象的精神表现出来，是意识形态里提炼与解读。
松柏以白墙为背景，加以光影，呈现瞬息变化之美。
宋园："跳墙"而来，"穿越"的竹子。
宋代《平江图》确定苏州"河街相邻、水陆并行"的双棋盘城市格局，并延续至今。而苏州园林和现存古建筑大多是明清时期的。在苏州博物馆内建造一间宋代的民居，是对宋代苏州人生活方式的展示与收藏。
宋园因此由来。
茅草屋顶的"宋画斋"，是一间复原的宋代民居厅堂，全部采用传统工艺修建。天井种竹子，呼应隔墙山水园的竹子。竹子似乎从山水园"跳墙"而来。"穿越"的方式。
窗洞点种绿植，沿袭传统"无心画"做法。
苏博，宋园。以宋代民居展示宋代苏州人的生活方式。
天井种竹子，呼应隔墙山水园的竹子。竹子似乎从山水园"跳墙"而来。
"穿越"的方式。
宋园，建筑内部。
窗洞框数枝疏影横斜，传统"无心画"做法。
紫藤园：在苏博与忠王府之间，设紫藤园，嫁接自文徴明手植藤修剪的枝蔓，以示延续苏州文脉。
紫藤独株成景。沿袭忠王府母本六百多年的苍劲，隐现王者之气。
花开，无数朵紫云飘浮空中，暗香浮动……惊艳，是此刻的空灵。是春花秋实，夏叶成荫……它兀自生长，兀自荣枯，一任时光荏苒。亦算某种意义上的历史转接传承。
紫藤独株成景。
沿袭六百多年的苍劲，隐现王者之气。
紫藤园紫藤，对照文徴明手植藤。
历史的转接传承。
◆ 对照记
似曾熟悉，是大师的设计语言。亦是东方式空间关系。
是意在笔先。
苏博大厅对照美秀美术馆大厅，贝聿铭一贯的设计语言：月洞门。三角窗。室内外空间的相互渗透与融合。光影变化。现代材料和工艺工法的背后，是其骨子里关于中式空间的理解与演绎。一种含蓄的东方式的表现手法。
苏博大厅对照美秀美术馆大厅
松江方塔园东大门入口转换空间处理，对照上文提到的两处现代建筑大厅空间，同样承担了接待及组织交通作用。
方塔园为室外空间，通过月洞门形式，提示空间转换。刻意设置几级台阶，与传统园林由住宅转换至庭院空间，入"探幽"门，过"平步青云石"而入园的形式是相似的。是人间步入仙境的转换。一种洞开式的诱惑。
后者则是在室内空间，对于空间转换的引导。洞门是提醒，是着重符号，它还是延续传统园林中的"无心画"手法，以洞门框景。自然风物是景，行走风景中的人亦是景……
松江方塔园东大门入口转换空间处理
从东门步入方塔园，空间转换门洞。
内外对望。
传统的假山是一拳则太华千寻，是别有洞天。多以湖石或黄石叠山。造园过程不可控制的机变，以及将错就错，是其独特之处。
假山多作游观，一种被动式的按摩，让人举手投足不得不配合出仰止、抬望、俯察、侧身、上步、顾盼、斜刺、观峦等等具有山水意味的程序化动作。经此，"眼界"转化为"身界"，"观法"转化为"身法"。
在苏博，从早期方案自然式湖石驳岸，到最终呈现的片岩形式，是"空"的极致。
它其实更接近西方的处理方式，很直观。类似日本枯山水。
因以水面相隔，无法环绕、游观、360°的观察，片岩根据远近关系，表层肌理做不同处理。最靠近人的，表皮保留自然的褶皱，或者说，更像水墨山水中山的肌理……而随着距离远去，肌理渐渐变平，平到几不可见……
恒久不变的意向山水，与墙外的草木荣枯相映。
意韵，在此远山近水间……
苏博片岩，类似枯山水的做法。
隔水而望，比较直观。是静赏，不是游观。西方的处理方式。
远山近水，却有东方的意韵。
恒久不变的意向山水，与墙外的草木荣枯相映。
对照，如斯。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：
窈慕颜 【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。
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