古典音乐的录音有哪些技巧？

确实这个事情足够写一本书的，但是简略的讲一讲还是有这么几点精髓的。

古典音乐录音作品从脱离单声道回放之后，风格上就产生了不同流派的变化。因此可以细分为如下几个方面。

1.厅堂感的塑造
首先是音乐风格，决定了厅堂感塑造的方向。比如《弥赛亚》《安魂曲》的几版经典录音均是在教堂中完成的，这种厅堂感的塑造是和音乐风格有直接关系的。
古典主义和浪漫主义音乐的差别决定了音乐的功能特性有所不同，乐曲的创作一定是考虑到演奏环境来构成音乐的织体，因此，塑造成大混响的教堂，或是音乐厅，又或是房间，取决于音乐风格。

而混响呢，在古典音乐录音中，是由前期决定的，优秀的古典音乐录音师可以找到直达声和混响声比例融洽的位置架设麦克风，而不是通过后期的方式。

2.乐团相对位置的塑造
在2013年的录音大师班上，有幸听到了在新加坡某知名学府教授古典音乐录音课程的周晓东老师的作品，与李大康老师的作品相对比，有显著的不同。李大康老师的作品，同时也是许多欧洲古典音乐作品的风格，即乐团的虚拟位置在听者的前方一定距离处，乐团翼展角度不大，听感类似于坐在音乐厅中皇帝位的区域，差不多8~10排位置（大型交响乐团）。而反观周晓东老师的作品，同时也是类似日本厂牌的公司的录制风格，音乐有一定的包围感，听感上觉得坐在音乐厅前5排的位置。这两种相对位置的塑造也是不同录音厂牌流派的区别方式。

这种差别除了主话筒位置的区别以外，还取决于点话筒响度。

当然了，大前提是采用立体声试音制式拾音。

以上是一些拙见，暂时这么多了。欢迎交流。

来源：知乎 www.zhihu.com
作者：杨明聪

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