录音技术非常成熟的今天,乐谱还有存在的必要吗?

我认为,「乐谱」会一直存在下去,因为音乐在听觉上是 ephemeral 的,而乐谱可以看做是把音乐的「时间」这一维度「拍扁」到一个可视平面上,这使得演奏、分析、记录「灵感」(在没有条件录音时)非常方便。

而谱子会不会像以前一样泛用和权威,则需要分情况来讨论
,因为这涉及到一个「音乐作品的最终解释形式」的问题。

  • 对于严肃音乐而言:
  1. 作曲家与演奏(唱)家是有明确分工的,一般来说,作曲家写完总谱,把谱子交给出版社出版后,乐谱便是这首作品的「存在形式」了。如果有人需要练习、演出,就去买谱子来,每次演奏都可以视为一种「二次创作」。当然,一方面是因为以前没有录音技术,除了作曲者面授、用乐谱记录以外就没有其他保存音乐的方法了,而另一方面,此类音乐往往规整而弘大,技术细节丰富,仅仅靠听觉来练习(俗称扒谱)是效率低下的。也许有人会提到:上文所说的「明确分工」言不符实啊,以前很多作曲家都是演奏家出身的……是的,但是,与流行音乐(广义)中的唱作人、乐队不同,演奏家也会演奏别人的作品,而流行音乐中,创作与表演是由同一人(或团队)担当的。举个例子吧,有一张很有名的唱片:Rachmaninoff Plays Rachmaninoff,像诸多前辈一样,拉氏演奏了自己的作品,而且他还出了唱片。然而他的演奏并没有垄断对自己作品的解释权,我们还是会津津乐道地比较他自己、Horowitz、Ashkenazy、Richter、Zilberstein 等名家的演奏。或许作曲家本人的演奏(指挥)能表达一些难以言表的想法与对演奏的要求,但演奏与作曲毕竟是分家了,尤其是到 20 世纪以后,同时成为顶尖的演奏家与作曲家难度真的很大。
  2. 到了电子音乐和 Contemporary 的时代,乐谱的局限性就很明显了,因为有很多只有用最终的音响效果才能完美阐释的元素,典型的诸如对所用乐器(音色)的说明,以往,在总谱的每一行的行首标注上乐器就行了,至多附加一些简要的补充说明,比如:Piano(Without Cover);可是现在,有了各种各样的非常规演奏法、Max/MSP 参数、预制采样,远不是标注一下就能解决的事了……可以说很多东西完全没有办法在传统意义的乐谱上表现出来(不仅仅是音色)。于是,乐谱上出现了这些东西:

    即使是对于这些音乐,乐谱仍是必不可少的,因为有一大票作品,没有书面乐谱和解释,根本没有办法再演奏出来,人的听力还达不到那个水准。
  3. 顺便举个例子,John Cage 有一部作品名叫 Organ²/ASLSP现在,德国的一座小教堂中正演奏着它,从开始到结束,需演奏639年……凯奇本人要求即为「越慢越好」,试想一下如果没有乐谱……

  • 对于流行音乐及民间音乐而言:
  1. 录音技术和现代音乐产业出现之前,民间音乐(如民歌、叙事史诗等)往往都是人们口耳相传,或师徒面授的,这致使很多好音乐都遗失了。录音技术的出现解决了这个问题。
  2. 现在,一般来说 Studio Album 中的录音就是一首乐曲的「本体」,至于乐谱,它可能在制作人的电脑里,也可能在吉他手的某张草稿纸上,也可能创作过程完全跳过了「乐谱」这个过程(比如说乐曲本身就是排练时、即兴演奏时的录音,或某位 DJ/Producer 直接靠内心听觉写在卷帘窗里的段子)
  3. 像 Teen Pop 这类音乐,现场演奏时播放无人声伴奏即可,而歌手早已将 Vocal 旋律烂熟于心,乐谱没有存在的必要。对于 Band 而言,演奏自己的作品,要是即兴出来的东西自不必说,鼓手给个律动,贝斯跟进,吉他和键盘再在上面加些东西,一首新作品的架子已经有了,哪里会想到乐谱……即使是创作时用到了乐谱,排练过几次后,复杂的 Solo 也应该能背谱演奏了,乐谱此时便完成了使命。如果是 Cover 其他乐队的作品,一般来说根本不需要传统意义上的乐谱啊,听上一两遍,搞定和声进行、Riff 结构和音色配置,随便记到小纸片上(或脑子里)就够了。如果办不到的话,说明还需要提高练耳的姿势水平……如果说是要翻弹 Dream Theater 这样的东西,扒谱太麻烦,这倒是真的……当然乐谱也是有的,这我留着在下一条说。
  4. 对于喜爱爵士乐的知友,相信这类谱子你们不会陌生:

    看着它能搞出来无数个版本啊,Cantaloupe IslandHead Hunters 两张专辑里的演绎都是不一样的……乐谱出版商,如 SCHOTT 和 Yamaha Score,都出版有各种 Jazz Real Book 与 Band Score。与严肃音乐的乐谱所不同的是,它们只是为了方便你买来练习、演奏,它们并不用于作品的最终解释。在 SCHOTT 出版的 The Köln Concert Transcription 的前言中,Keith Jarrett 是这么说的:

    可见,作品的最终解释权在录音。有了这本乐谱,可以开心地视奏喜欢的片段了,当然,真谛在现场录音里。在日本亚马逊上,还能买到一大票爵士、摇滚乐队的 Band Score。又:现在网上的「GTP乐谱」、满书店的通俗吉他、钢琴谱集,质量参差不齐,版权问题是否解决也无从得知,能自己扒或买正版乐谱,就别碰这些东西。

总之,乐谱是音乐的视觉化呈现,有些情况下没它是不行的。当然,在今天,录音承担了一部分原本属于乐谱的职能,录音解决了很多乐谱所解决不了的问题;毕竟,音乐是「听觉的艺术」、「时间的艺术」。

来源:知乎 www.zhihu.com
作者:知乎用户(登录查看详情)

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